LA ERA DE LAS DISCREPANCIAS 1968-1997

El Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), ubicado en Ciudad Universitaria esta presentado una exposición artística  denominada “La era de las discrepancias. Arte y  cultura visual en México 1968-1997”, que es la primera revisión histórica, académica y crítica, del arte que se produjo independientemente de las corrientes dominantes de esa época en esas tres décadas. No se trata de una muestra panorámica de todas las corrientes y tendencias que emergieron sino que se seleccionaron momentos especiales en el que diferentes artistas de diferentes generaciones, horizontes culturales, y generaciones,  se plantearon transformar el sentido de producir arte La exposición constituye una narrativa discontinua, selectiva e interdisciplinaria de los diferentes momentos que como oleadas irrumpieron en esas décadas presenta los momentos básicos de experimentación artística y cultural.La muestra está ubicada en ocho espacios denominados:1.-Salon Independiente2.- Sistemas3.- Estrategias Urbanas4.- Insurgencias..5.- Identidad como Utopía6.- Intemperie  7.- Márgenes Conceptuales   8.- Mundo PánicoY en tres sub-espacios clasificados como: Expulsión del paraíso, La Globalización y Objeto anómalo

El Salón Independiente. Está inspirado en las consignas de autogestión del movimiento estudiantil de 1968, Con motivo de los Juegos Olímpicos de ese mismo año se organizó el Salón Independiente, como una asociación de artistas independientes de ligas oficiales y posteriormente esa misma exposición se presentó en  las ciudades de México, Toluca y Guadalajara. Se considera como un antecedente de las prácticas colectivas, experimentación de soportes, interactiva y efímera.La exposición nos muestra obras de gran formato principalmente de Martha Palau (1934)

Sistemas. Esta sección nos muestra el concepto de geometrismo mexicano, que es una experimentación basada en el estructuralismo francés, y la cibernética, poniendo énfasis en un método riguroso de producción, como lo realizado por Manuel Felguerez, que mediante el uso computadoras, creó múltiples diseños o como Vicente Rojo con sus oposiciones sucesivas.También se realizan en unión de   artistas de otras disciplinas como sucedió en las obras de Arnoldo Cohen con el músico Mario Lavista, Vicente Rojo con Octavio Paz y los poemas visuales de Ulises Carreón

Estrategias Urbanas. A partir de a mediados de los setentas se da el momento de los grupos como organizaciones. Esta dinámica de interrelación de los artistas entre si, fomentó el espíritu de cooperación  y fortaleció la identificación y pertenencia de los artistas como grupo.Una peculiaridad del trabajo grupal fue el carácter multidisciplinario de sus  integrantes: pintores, escultores, grabadores, escritores, fotógrafos, diseñadores, historiadores de arte, etc., que enriquecieron con sus respectivos intereses, habilidades y perspectivas de la obra grupal.En la exposición se presentaron principalmente obras de los grupos.  Poceso-Pentágono, No Grupo, Tepito Arte-Acá, Suma, Germinal, Marco, Fotógrafos independientes, Arte e Ideología, etc.

Márgenes Conceptuales. El desarrollo del arte no-objetual se relaciona con la aparición del arte conceptual u objeto filosófico, ligado en México a la búsqueda de nuevos lenguajes y de nuevas opciones políticas a partir de las lecciones de fluxus y performances de Felipe Ehremberg, Martha Helión y Ulises Carrión, los artistas conceptuales se apropiaron de estas formas intensificándose las producción de libros  con diferentes temas (Magali Lara Lourdes Grobet). Se presentan obras de Sam Hendrix y de Van Pecanins

Insurgencias. En esta sección destaca la importancia que tuvieron la fotografía documental y los nuevos medios electrónicos en la creación de un nuevo imaginario de oposición social y política y se exalto las guerrillas centroamericanas. Este movimiento cultural se fraguó en Juchitan, Oaxaca con la aparición del grupo político COCEI y la participación del pintor Francisco Toledo desde la Casa de la Cultura de esa población.

La Identidad como Utopía. En los ochentas en lugar de lamentar la existencia del llamado neomexicanísimo o de revisar la pintura historicista dominante en la ciudad de México, se inicia un nuevo movimiento que se caracteriza por una serie de discursos sobre la identidad que atraviesa tanto la estética  y la feminista, como la reivindicación poscolonial. Se incluyen posturas que desafían la “normalidad” y redefinen lo políticoResume de manera arbitraria un periodo de profundas transformaciones en las funciones del arte, donde la creación artística esta al servicio de representaciones muy personales, iconografía local como mecanismo para desvincularse de lo universal. Se presenta principalmente obra de Rubén Ortiz, Carla Ruppey, Mónica Castillo y Armando Criseto

Intemperie. El arte de los noventas creció a la intemperie, debido a la ventaja que significo la exterioridad y la desprotección.Esta sección se configuró en dos tiempos, el primero que produce una variedad de formas que conciben el objeto como una especie de anomalía cultural y social, siendo los grupos más representativos los de Temístocles44, Del Centro y Panadería. El segundo tiempo transforma las prácticas de los grupos mencionados a partir de la crisis 94-95. Se presenta la obra de obelisco rojo de Eduardo Abarola.

Mundo Pánico. La producción visual de la contracultura realizada en las décadas de los sesentas y setentas, ha comenzado a ser relevante, tal es el caso del “movimiento pánico” fundado en París en 1963 por Alejandro Jodorowsky. Sus obras fueron constantemente censuradas (La opera del orden1963). En esa época se incremento la afición por la literatura de ciencia ficción, el comic y el pensamiento Zen. La tribu pánica estaba formada por Vicente Rojo, Felipe Ehremberg, Manuel Felguerez, Allan Glass, Zalathiel Vargas, Luis Urias y Pedro Friederberg.En esta sección se presentan dibujos y obras pictóricas de Vargaz, Friederbeg, Alejandro Jodorowsky entre otros y se presentan resúmenes de las  películas de Jodorowsky como son:”El Topo”, “La Montaña Sagrada” y “Anticlímax” de Gelsen.Dentro de los subespacios ubicados en la exposición tenemos:

Expulsión del Paraíso. Resume un breve momento de transición que llevo a las críticas de la modernidad y la aparición de discursos sobre situaciones genéricas particulares a una segunda fase que cuestiona la legitimidad y el universalismo de la cultura occidental representada por EE UU y Europa.En 1986 y 1994 los artistas cuestionan el movimiento neomexicanista y se inscriben en el multiculturalismo, como intento de desprenderse de la globalización. Obras de Gerardo Suttler, Nahúm Zenil y Michael Tracy.

Globalización. A fines del siglo XX se rompe el sistema de arte internacional formado con la exclusión de los circuitos artísticos del hemisferio sur, cuyos artistas empezaron a operar con tácticas similares en sus respectivas localidades. Lo mas importante es que esta interacción rompió con la suposición de que sus obras eran parte de una cultura nacional e hicieron que lo mas local y específico pueda ser metafóricamente ”de cualquier lugar”Todo ello permitió someter a la crítica la idea de nación. Obras de Vicente Razo y Daniel Guzmán.

 Objeto Anómalo. Durante los inicios de los noventas el arte tomo distancia frente a su contexto, había una sincera incertidumbre de que era viable y artísticamente relevante en México. El resultado de este desacomodo fue la creación de objetos anómalos que rompían con la rutina cultural.

 27 de agosto de 2007